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　  唐朝大诗人李白的诗翻译成英文，英文读者得到的艺术享受是不能与亲口用汉语朗诵时，从诗韵平仄中获得的艺术享受相比的。同样，读过莎士比亚原著的人，当他再读中文译本时，尽管译者苦费心机，比起英文原著来，总像在喝被清水冲淡了的一杯蜜汁。且不管这样的比喻是否恰当，目的是想说明，各种艺术形式除了共性以外，，还有各自独具的，不为别种艺术形式所能取代的独特表现力和形式美感。版画是这样，中国画是这样，油画也是这样，剪纸艺术也是这样。它们因此获得了在艺术之林独立存在的价值。

　  剪纸与绘画除了具有相似的造型功能之外，还有什么独具的，不为别种绘画形式所能取代的特性呢？

　  所谓剪纸，顾名思义，一把小剪，几张纸片，起基本造型手段不过是在一张平平的薄纸张剪出种种形状，其形式的制约性很大，不可能象绘画那样，可以运用笔的抑扬顿挫，墨与色的无穷变化，把物象的体积质感，浓淡虚实表现的淋漓尽致。然而，艺术形式的特色时常恰好蕴藏在工具性能的局限性中，从“特性”中生发出特长来。

单色剪纸与黑白木刻有些类似之处，比如，都是从单一底色中镂去不同形式的空白，区别在于，木刻刀铲去木版的局部表层，余下部分（阳线）仍牢牢的生根于木版上，它的点、线、面可断可连，可聚可散，随意分布在画面上的任何位置，而剪纸所用的薄纸，性娇柔，易起皱，易断损，剪完后要“提的起，贴的上”，线与线（阳线）必须相连交织而成一体，只有剪去的部分（阴线）才是互相隔断的。研究过民间剪纸 的人几乎都认识到这一点。

  　“剪纸的花样必须使纸条互相连接，没有断笔，所以构图和造型都需要单纯，切忌过于纤细琐碎，不然，剪下来的花样即使没有破烂，也很难把它贴到窗纸上。”

  “如果把民间蓝印花布和剪纸互相比较研究，就可以发现两者之间的特点，蓝印花布的线和面不许隔断，断的越短越好，否则即不适宜于印染，而剪纸的线（指阳线，例如红色剪纸上的红线条）和面，则必要相连，连的越紧越妙（里面的阴线则许断，不能相连）。否则剪纸就有变成“一盘沙”的危险。

　　由上述特性所限制，同一般绘画比较起来，剪纸艺术的认识基础是独特的，绘画多依三度空间（高、宽、深）或四度空间（高、宽、深、时）观念进行形象思维和作为造型手段。体现三度空间观念的西洋写实主义绘画理论主张“没有线只有体积。当你们勾描的时候，千万不要只着眼于轮廓，而要注意形体的起伏。是起伏在支配轮廓！”（罗丹）。他们虽然也利用轮廓线，却不承认“轮廓线”的存在。这一派采用一整套极严格的方法去训练画家的三度空间观念，即要求画家看除了看到高与宽，尤要注意体积、深度、和迎面而来的起伏，把平面的画纸看作是可以走进去的深度空间，最忌讳用平面的眼光把物象看作剪贴似的轮廓。

　　恰好相反，剪剪贴贴的剪纸艺术，由于工具的限制，不长于表现物象的“体积、深度和迎面而来的起伏”的所谓“第三空间”，就避其所短，扬其所长，另辟天地。它偏偏是用写实派绘画所忌讳的平面眼光去看世界，以两度空间观念作为形象思维的基�。锵笤谧髡哐壑卸汲闪嗣挥刑寤�，没有空间，不讲求“近大远小”的透视比例关系的剪影式形象，无限深渊的空间象是被“压扁”在一个平面上。